“艺设聚焦——国际创意设计与当代艺术邀请展”，是一个以艺术与设计的互文为出发点，以本土与世界的交汇为语境的持续性展览与论坛项目。
2020创博会“艺设聚焦”展览作为2019年的进阶，将延续上一年的优质基因，以更加贴合中国苏州创博会创意设计前进方向，更具国际化视野，更能促进国际创意设计艺术先锋与苏州乃至中国创意设计艺术领域的交流为目的，以优秀的作品和具有国际水准的策展方案，进一步连接苏州与世界的创意设计艺术理念，加强苏州与世界的美的对话，拉近苏州与世界的美的距离，将“艺设聚焦”打造为苏州创博会的优势项目和国际名片。
2019年，创博会“艺设聚焦”展览首次以特展方式开展，分别邀请来自国际与国内共计8位优秀当代艺术家与设计师全面参与到展览项目和相关的论坛与现场活动中，通过汇集架上作品、装置艺术、新媒体等多种艺术形式和家具、器物、装饰、平面等多种设计语言，以新颖且充满艺术性与设计感的展出方式和优质、国际化的展出内容获得一致好评。
2019创博会艺设聚焦板块现场
2019创博会艺设聚焦板块现场
2019创博会艺设聚焦板块参展外国艺术家与设计师
2019创博会艺设聚焦板块参展中国艺术家与设计师
2019创博会艺设聚焦板块参展设计师现场精彩论坛
2020年“艺设聚焦”将在19年的基础上做出新的尝试，以更加生动、场景化的策展语言，融合8位国际及中国的设计师/艺术家的当代设计/艺术作品，以止促行，通过暂时中断设计师/艺术家语意自洽的审美表达，转而寻找展品与展品间的有机关联。使不同的审美语言，在勾连的艺术场景中，彼此碰撞、消解、重建，进而凸显，为创博会带来更专业、更国际化的特展。
专业延续
延续2019艺设聚焦基本思路，探讨艺术+设计的融合语境。
国际交流
通过策展语言强调不同艺术设计审美的跨文化碰撞与交流。
融汇世界
进一步向世界打开，寻求更具国际视野的当代艺术表达。
落地成果
更加注重展出作品的成果利用，落地苏州、落地中国。
在未来，2020“艺设聚焦”将进一步在展览项目外开展与展览主题和内容相关联的延伸性活动，如学术/产业论坛、现场互动活动等。同时，还将尽力促成合作设计师/艺术家与创博会达成更深层的合作意向，将其作品通过创博会全国巡展带入全中国普罗大众和专业观者的视野。
Matteo不加区分地为奢侈品牌、收藏家和高科技公司从事着工业化以及匠人式的小件艺术品设计工作。他最广为人知的项目是Domsai terrariums、10A服装系列、VasoNaso对象研究以及位于罗马的Tim Towers。他的作品曾在世界各地的博物馆、机构和画廊展出。他还是一位国际获奖设计师，其作品在全世界范围内发售。2017年，他被Elle Decor授予“国际青年才俊”称号。
InEdita系列家具作品
*由Matteo Cibic为意大利跨国家具品牌Delvis设计
InEdita系列是设计师与Delvis Know how合作的结果，它以意大利视角反映出Delvis集团所倚重的横向视点、新能源与创新理念。
在InEdita系列中，我们可以通过那些被新技术和新工艺重新释义的细节，感受到手工艺作品的浓烈气息和Matteo Cibic珍贵的个人设计特色。这一系列家具，以一些看似简单的元素，组合以黄铜别针，便创造出一个视觉丰富的家具系统。它们由一些标志性的甚至意想不到的家具组成：桌子、椅子、扶手椅、凳子、长凳。它们使人回想起过去的形式，它们闪耀着东方、中欧以及南美的韵味与情思。
佳布尔Wunderkammer系列地毯作品
*由Matteo Cibic为印度跨国地毯制造品牌Jaipur Rugs设计
作品灵感来源于Cibic对印度北部拉贾斯坦邦首府斋浦尔（佳布尔）这座古城的拜访。Cibic将这座城市独特的建筑和色彩融入他的创意世界，并从古代绘画和日晷中获得灵感。这一系列以Wunderkammer——珍奇柜——这一出现在16世纪中期欧洲的词语命名。它指代那些像房间一样，存放着各种奇异物品的柜子。这一具有超现实主义色彩的地毯系列，将为你带来一个关于新的当代印度的惊鸿一瞥，同时为你提供一个有关社会包容性和商业可持续性的理想范本。
Animagic系列家具作品
*由Matteo Cibic为印度家具品牌Scarlet Splendour设计
【非展出】
1999年他搬到蒙大拿州的海伦娜，并建立了工作室。他曾参与并常驻过许多国际艺术项目，并于内布拉斯加大学林肯分校获得了艺术硕士学位。2014年底，他辞去LH项目的项目总监一职，前往中国景德镇寻求发展机会。在那里，他建立了个人工作室Lab Arts。他的作品灵感源自于“破碎的美”，其所有作品从拉坯到成型、上釉、烧制都是他个人独立完成。同时他还是2015年美国陶瓷领域最高奖项弗吉尼亚格瑞特基金会一等奖获得者。
Opening Possibilities《开放的可能性》 56x72x36cm
《开放的可能性》用半哑光的白色釉面处理，代表纯净和新的开始。作品中的两个环，一个在另一个里面，通过平分的条带存在于拥挤的空间中，将形式固定为一个整体，平衡着两者之间的内容。每一个圆环内部都是一个独立的组成部分，暗示着进入雕塑的无限不可还原性，更重要的是，暗示着走出雕塑面向观者时，开启的众多可能性。
Embrace《拥抱》68×73×31cm 2017
【非展出】
Yu在日本、英国和意大利学习设计后，于2013年开始了专业的设计生涯。2018年，他成为全职自由设计师，为国际客户设计项目。他的产品设计赢得过包括2012的Axis创意大赛一等奖，2015到2017年连续三年的A’设计大奖赛银奖及2017年的Porada国际设计奖二等奖等众多国际设计奖项。他同时也是意大利A+ Creation团队的主要成员。
来自数字世界的邀请·2020（苏州系列AR装置项目）
产品设计师Yu Hiraoka和插画艺术家Marta Fiabane 受邀共同为创博会“艺设聚焦”项目创作AR装置作品《来自数字世界的邀请·2020》，作品以创新、互动的形式向观众传达着苏州城的美与文化底蕴。从外部看，它就像一个覆盖着画布的大盒子；而通过AR应用程序去看，观者则会进一步发现，在画布下所覆盖着的，那个奇幻的数字世界。
MEMPHIS CHAIR 孟菲斯椅子 / 材质：皮革
【非展出】
2019年，她迁至意大利都灵居住，并开始与罗马独立媒体“Scomodo”合作，为他们的杂志绘制艺术插画。她是意大利A+ Creation团队的艺术呈现负责人，为A+ Creation的项目进行艺术创作。展区现场将展示她与产品设计师Yu Hiraoka共同创作的AR装置作品《来自数字世界的邀请·2020》。
VENICE OF CHINA《中国威尼斯》100×70cm 2020
（“来自数字世界的邀请·2020” 苏州系列AR装置项目插画作品）
RUIGUANG PAGODA《瑞光塔》100×70cm 2020
（“来自数字世界的邀请·2020” 苏州系列AR装置项目插画作品）
李文强是一位建筑、空间、家具设计师，同时他也进行当代艺术创作。他1984年出生于浙江温州，2008年毕业于中国美术学院。他致力于通过自己的设计来探索人与城市的关系。2015年，他创办了Pig Design工作室（杭州皮爱纪设计有限公司）。顾名思义：Pig-小猪，胖胖圆圆又可爱。以可爱拯救城市便是皮爱纪设计工作室的使命。文强运用艺术创意中的巧思妙想，设计了许多有趣的空间作品：如药剂师 / 炼金术 / WAY2 whiskey bar / 天书书店 Skybook / 崖空间 Ya Space / blueblue / 魔方 more fun / 教父等。
家具【山形】
这是设计师为苏州「天书 skybook」书店做空间设计时，同步为书店设计的一款家具 ，其设计概念是关于山体形状的一个探讨与联想。
星澜里公共区域 XINGLANLI Public Areas / 杭州 2020
【非展出】
他曾多次参与中英重大文化交流项目。2012年，其作品展览和收藏于伦敦巴比肯艺术中心。他的作品【杀生丸】受邀参展【鲨鱼与人类】全球艺术项目，相继展览于中国国家博物馆、香港海事博物馆和澳大利亚国际海事博物馆等众多博物馆。他的作品还多次展出于南京博物院、中国美术馆等国内重要美术馆，亦曾受邀参加巴西库里蒂巴双年展等国际艺术大展。
Ceremony - No.34-2019-绢本水墨
在我们的生活当中，从古至今，或在书本里，或在网路上，在所有不同的次元中，都存在着一个个载体，这其中也包括艺术家创造的作品，它们始终为这个世界提供着各种各样的规则与框架，让我们去遵守。
在这个概念上，【Ceremony系列】与其说是通过绘画去表现一个对象，不如说是艺术家借此去观看世界的一个文化标尺。从传统文化在当下的状态，到在我们现存的这个多次元世界的种种文化现象或是生存状态中去感受、去延伸，再到如今，通过文字这种最传统的、从我们内心出发就能寻找到的形式去进⾏探索，都是艺术家藉由这一系列作品的表达所在探讨和完成的事。
Seshyoumaru - We are the world《杀生丸》200×600×100cm
水墨、黑钢、亚克力、定制铁钩 2015
【非展出】
2010年，他毕业于西安美术学院油画系印象表现工作室。自2015年起，他以摄影作为主要媒介进行创作。其作品多以日常的风景照片为载体，围绕现实与虚拟的关系，运用数码后期，展开类似图像行为的探索。王鹏以其独特的创作视角与艺术思维方式，不仅在当代艺术影像领域获得了认可，还同时赢得了商业影像艺术化范畴的关注与青睐。
影像作品【高兴】尺寸可变 2017
影像作品【那天，很透明】尺寸可变 2017
艺术家这个系列的摄影作品，创造了一种迅捷的、快速偏移的图像质感，时间被拉伸，观者的意识也被轻妙的撬动。短暂、高频、扩张、延时，混合在一个共同的图像里，提醒着我们是否错过了时间流动中的一些重要信息。或许我们能够通过音乐或者建筑的角度将他创作中的那些基于现实又超越现实的图形、图像重新进行解读。
李振中的架上作品多以东方式书写语言与西方抽象绘画原理相融合的面貌呈现。他多次在国内外（法国巴黎、新加坡等地）举办个展与联展，其艺术作品被澳大利亚白兔美术馆、拉法兰基金会、法国55画廊等国际知名艺术机构及个人收藏。他同时进行写作，已写有200多首诗歌作品。2009年以来李振中参与设计与绘制的博物馆与纪念馆大型壁画有15项之多。2018年至今他担任湖南安毕恩斯设计公司艺术总监。
《不确定的线》No.5 150X200cm 综合材料 2015
这一系列作品是艺术家在绘画语言探索过程中的一个转向，没有宏大的构图和深刻的哲学思辨，或者社会批判；只是回到绘画语言和画面构建本身，吸收并运用中国书法的线性营养，并将其线的本质放大，然后结合抽象绘画的原理，试图探索、实践和提纯这两者当中的核心元素，以形成自己的一种绘画语言。
《无题》A-11 54×79 cm 纸本丙烯 2018
【非展出】
2020年“艺设聚焦——国际创意设计与当代艺术邀请展”将持续发展为沟通苏州与世界创意设计艺术理念的桥梁性展览与论坛项目，进一步扩大苏州创博会在国际与中国创意设计领域的专业影响力。
