Ryan LaBar
Ryan LaBar 是一位美国陶艺雕塑家。他成长于美国，在华盛顿州斯波坎市的贡萨加大学获得了生物学和艺术学位。1999年他搬到蒙大拿州的海伦娜，并建立了工作室。他曾参与并常驻过许多国际艺术项目，并于内布拉斯加大学林肯分校获得了艺术硕士学位。2014年底，他辞去LH项目的项目总监一职，前往中国景德镇寻求发展机会。在那里，他建立了个人工作室Lab Artz。他的作品灵感源自于“破碎的美”，其所有作品从拉坯到成型、上釉、烧制都是他个人独立完成。同时他还是2015年美国陶瓷领域最高奖项弗吉尼亚格瑞特基金会一等奖获得者。
///Lab Artz///
2015年9月，LaBar被邀请到景德镇的陶溪川陶瓷文化创意园并决定留下，之后他在此建立了自己的个人工作室和创意中心Lab Artz（启尧居）。Lab Artz占地260平方米，拥有一间陶艺房，两个设计工作室和一间办公室。LaBar计划此处能够容纳更多的艺术家，并在此处提供陶瓷课程。
Opening Possibilities《开放的可能性》 56x72x36cm
《开放的可能性》用半哑光的白色釉面处理，代表纯净和新的开始。作品中的两个环，一个在另一个里面，通过平分的条带存在于拥挤的空间中，将形式固定为一个整体，平衡着两者之间的内容。每一个圆环内部都是一个独立的组成部分，暗示着进入雕塑的无限不可还原性，更重要的是，暗示着走出雕塑面向观者时，开启的众多可能性。
Solid Foundations 《坚实的基础》 66x50x45cm 2018
所有事物都处于平衡之中，似乎在空间中被物理力量所控制着。这些平衡的点可以通过熵的作用被打破。在这件作品中，正方体被自由地置于彼此之上，很像是在搭建积木或是在边缘的位置摆放扑克牌。堆叠起来的积木就像一座由纸牌搭成的房屋，随着结构的升高，变得越来越不稳定。这个自身平衡的雕塑被放置在窑炉中，以使它融化、移动，直至积木块开始掉落。为了防止彻底倒塌，窑炉被迅速关闭并冷却以冻结破坏的瞬间。也许在这个世界上，并不存在任何坚实的基础，因为一切事物都处在不断的变化之中。
Strike One《第一次碰壁》61x62x40cm 2020
在一个“三振出局”成为成功所需尝试次数的标准的世界里，第一次碰壁总是最难的。在箭筒里多放两支箭，未来成功的机会才会增多。也或许第一支箭从未被使用过，但它一开始就有缺陷。而另外两支还会一样吗？
Meeting in the Middle《在中间相遇》51x65x45cm 2020
当对立的双方相遇时，找到中间立场有时候是一场挑战。《在中间相遇》的中间地带是纯白无釉、未经雕琢、中性的植根在其自身的物质性中的瓷。其实有时候，中间地带只不过是双方共存的基础。
Capturing the Idea《捕获灵感》59x54x32cm 2020
思想来了又去，本质上是短暂的。《捕获灵感》可能困难，因为它需要一次从思想领域到物质领域的转换。那最初的想法呢？被捕获了吗？其实也只有在转换中，才可能发现更多的想法。瞧！捕到一个!
Finding the Way Out《寻找出路》53x62x25cm 2020
我们的精神世界就像一片茂密的森林，在那里，我们可能会自我迷失、丢失目标。寻找出路有时需要识别一些方向性的标记，来引导我们走向澄明。
Stretching the Limits《拉伸极限》60x50x28cm 2020
所有规则，无论是物质的还是社会的，都有其自身的局限。这件作品在保持平衡的同时，挑战着材料的限制。在没有灾难性失败的情况下，挑战极限有助于重新定义先前所建立的边界和障碍，在无垠的宇宙中进化我们对自身的理解。
LaBar的陶瓷作品是由若干独立部件组合而成的，其雕塑以研究因果关系为基础，反映了材料与人之间的对话。用LaBar自己的话来说，“它们是创造力、潜力与表现力的隐喻。”他使用传统的做法来创造零部件。这些部件可以是花瓶、碗、杯子或茶壶的一部分。这些部分组成了抽象构图，从而突出了现代主义的形式语言。这些语言融合在一起，成为一种后现代表达。
左：Orange Is The New Black《橙色是新的黑》60×52×21 cm
右：Shoot The Moon《射月》65×59×36 cm
现场装置：《用艺术手法升华日常创作的场景》
这组装置将作品的零部件用悬挂的方式悬于展厅中央，错落有致的零部件更加加深了“坍塌”这个概念的构想。坍塌，是LaBar作品完成最重要的一步。通过360度的全方位观赏，仔细的你会发现，亲近它们的时候还能听到风铃般清脆悦耳的声音，而这来自瓷器独特的魅力。
///2017“被制造的坍塌”之 青花系列（景德镇）///
LaBar在这组作品中加入了独特的中国文化元素——青花，从中体现出他对中国文化的解读，和他在中西方文化之间所做的一次很好的连接。
右：Letting Go《放手》 67×77×53 cm
ROY Qing Hua《ROY青花》48×63×30 cm
左：Turning Traditions《颠覆传统》64×62×50 cm
右：Pocket Full Of Posies《满是花束的口袋》66×72×52 cm
///2018年作品（景德镇）///
左：Between Water And Sand 《水和沙之间》54×54×43 cm
右：Hugs And Kisses 《拥抱和亲吻》51×45×33 cm
左：Calm Again《再次平静》51×65×42 cm
右：Flowers In The Sky《花朵开满天空》52×54×43 cm
///2019年作品（景德镇）///
A Point Of Unstable Equilibrium《不稳定的平衡点》56×65×28 cm
左：She Said《她说》64×39×26 cm
右：He Said《他说》66×40×37 cm
///2014年LH项目期间作品///
左：Evolution And The American Myth…《进化论和美国神话》23×28×19 cm
右：A Meditation On The Art Of Not…《对“不”的艺术的沉思》21×20×10 cm
I Can’t Explain《无法解释》23×23×5 cm
